Publiquem aquesta entrada com a manera de donar a conèixer la història de la serigrafia i les arts gràfiques en general.
Extracte de la publicació de la revista Le Tamis de 1967.
Com saben els nostres lectors, el Sr. E.J. Kyle serà a Amsterdam a principis de gener per parlar d'un nou mètode d'impressió de mitges tintes mitjançant plantilles indirectes.
Aquest article és una introducció.
L'autor examina el que ja s'ha fet en aquest àmbit. Al número de gener publicarem el text de la seva xerrada, i als números de febrer i març E.J.Kyle assenyalarà les possibilitats del seu mètode i donarà als lectors de les nostres revistes tota la informació que necessiten per aplicar el mètode.
I-ON SOM AVUI?
Una cosa que hem après del desenvolupament implacable de la serigrafia és evitar dir que una tècnica és impossible perquè el procés no sembla capaç d'aplicar-la.
En el passat s'han mantingut moltes idees sobre els suposats límits de la serigrafia, i una de les més persistents va ser que el procés només era adequat per imprimir sòlids sobre superfícies específiques.
Els que critiquen el procés en pantalla sempre han pogut assenyalar clarament què hi ha en el procés. podria donar suport a aquesta opinió. afirmen que la impressió de mitges tintes en serigrafia és només el resultat d'imprimir moltes àrees petites de colors sòlids controlant-ne la mida, per crear la il·lusió de tons en la reproducció. No hi ha cap bon argument en contra d'aquesta afirmació perquè essencialment és correcta; el mateix es pot dir d'altres processos d'impressió que utilitzen mitges tintes.
Hi ha moltes maneres de definir què s'entén per "reproducció contínua de tons modelats". Podem dir ** "semitons sense punts" ** i aquesta definició és suficient per començar. A partir d'això, amb les vistes estretes de fa uns anys, es podria afirmar categòricament que la serigrafia no està feta per a aquesta forma de reproducció.
Avui en sabem més, sobretot a Europa, on s'han dut a terme experiments en serigrafia en to continu i on aquest mètode s'ha desenvolupat des de fa uns quants anys. Tornaré sobre aquestes millores i la qualitat de reproducció que hem aconseguit més endavant. En primer lloc, és útil mirar més de prop la veritable estructura del que l'ull veu com a tons contínuament estampats. Entendre la realitat del que creiem que estem veient és força important si ens ajuda a trobar el principi de reproducció adequat dels tons de patró continu.
Els tons reals amb modelatge continu donen als colors una representació uniforme i suau. Molt poques fotografies tenen aquesta qualitat, sobretot quan la presa és molt nítida, perquè la majoria d'objectes i superfícies són de caràcter aspre i granulat. La natura sovint crea canvis tonals molt suaus al cel, però la majoria de les vegades són objectes amb una superfície llisa els que millor mostren què s'entén per tons estampats contínuament.
Però, en realitat, és una il·lusió. i la fotografia és el millor exemple per donar-nos la prova. Suposem que estem fotografiant un subjecte amb molt bons tons de to continu, com ara superfícies sòlides els tons de les quals passen suaument de les ombres a les llums.
Utilitzem una pel·lícula de velocitat mitjana, gra fi, de to continu, i a partir del negatiu fem una impressió adequada per a la reproducció de mig to d'alta qualitat, com la il·lustració de revistes en paper de bona qualitat. La fotografia sembla tenir tons perfectes en el modelatge continu.
Però si fem una ampliació, diverses vegades la mida del negatiu, apareixeran grans. Aquests grans es troben a l'emulsió i hem de tenir en compte que formen part de la seva composició. Amb emulsions molt ràpides, el gra és més gruixut. Amb emulsions més lentes i amb un revelador de gra fi, el gra és molt menys notable, però encara existeix.
Totes les impressores de pantalla ho saben i pot semblar que estic afirmant el que és obvi; però torno al meu tema, passant de la fotografia a la reproducció de tons continus com a mètode d'impressió, i precisament per serigrafia. Després tornaré a la fotografia, però serà en formes particulars adaptades a les necessitats del procés de reproducció. Vaig destacar que els grans existeixen on l'ull veu els tons amb modelatge continu: aquest és el principi essencial d'una teoria que abordi dues formes de serigrafies amb tons de modelatge continu, a les quals em referiré en aquests articles.
La reproducció contínua de tons estampats, de manera que els valors i els detalls de to originals es puguin imprimir sense granulats ni punts visibles, és un assoliment cobejat des de fa temps. En la primera era de la fotografia. Henry Fox Talbot, a Anglaterra, es va proposar trobar una manera de reproduir fotografies mitjançant un procés d'impressió.
Fox Talbot era fotògraf, i el que realment volia era un procés capaç de reproduir les qualitats d'una fotografia amb la rapidesa i l'economia de les impremtes. Però com sabem, al treball de Fox Talbot va seguir l'inici del desenvolupament del procés de semitons, en el qual van participar noms famosos. El seu treball combinat va fer que la impremta en general hagués de confiar en el procés de mitges tintes per a la reproducció dels originals en tons de patrons continus.
[Collotype] (https://en.wikipedia.org/wiki/Collotype) és probablement el primer procés d'impressió molt proper a la reproducció de tons de patrons continus i si examinem exemples d'això trobem una estructura granular molt diferent que explica el mecanisme del procés. Però el collotip és un procés delicat que requereix una alta qualificació; també. només apte per a impressions petites. Tant la impressió offset com la serigrafia es van utilitzar en la producció de reproduccions contínues de tons de models. És difícil establir quin dels dos processos pot afirmar que ha estat el primer. Pel que sembla. la informació sembla indicar que és serigrafia. però com que hi ha hagut moltes innovacions en molts àmbits, els detalls recollits sovint anaven precedits d'experiències prèvies amb resultats aïllats que en aquell moment no es coneixien. A més, és molt difícil saber la veritat.
Per conèixer alguna cosa sobre la història de la serigrafia en to continu, vaig escriure recentment a Hans-Peter Haas el treball del qual he seguit amb gran interès durant diversos anys i a qui he tingut el plaer de visitar Stuttgart el setembre passat. M'havia donat una sèrie de còpies de les seves excel·lents serigrafies en tons modelats continus (estampats pas a pas) i fines serigrafies tant en monocromia com en policromia. Després d'haver tingut l'oportunitat d'examinar de prop aquestes còpies, em van venir al cap algunes preguntes que no havia pensat en el moment de l'entrevista. El Sr. Haas va respondre amablement, acceptant que aquesta informació ajudarà en la redacció d'aquest article.
Diu que és difícil demostrar quina serigrafia va aplicar primer el mètode pas a pas, però fa uns 10 o 12 anys unes quantes impressores de pantalla de diversos països, primer a Europa, van experimentar amb la tècnica. . La majoria eren serigrafies que ja feien servir la fotografia o la repropfotografia, i això explica el seu ús de diapositives per seleccionar els colors a sobreposar. Es va fer una diapositiva per a cada impressió.
Haas diu que va veure per primera vegada la tècnica d'impressió de pas l'any 1956 utilitzada pel pioner danès de la serigrafia Harry Busse de Copenhaguen. Va quedar molt impressionat amb aquesta tècnica de reproducció gràfica. però va trobar que amb aquest mètode d'impressions. la reproducció era massa clara i les gradacions de les tonalitats massa marcades. Hans-Peter Haas va pensar més en el problema de reproduir semitons mitjançant serigrafia sense necessitat de trama. va fer la seva primera impressió per etapes l'any 1958. Era una reproducció 1/1 d'una fotografia en blanc i negre d'un gran retrat que havia pintat a l'oli. La impressió de superposició es va fer sense experimentar abans, però en aquest moment ja havia pensat molt en aquesta tècnica.
Els serigrafs que es van interessar primerenc per la tècnica Haas coneixen els fonaments d'aquest mètode d'impressió pas a pas que es va descriure amb la publicació d'una de les seves serigrafies que vaig veure per primera vegada fa 8 anys. Per a la reproducció monocroma, només utilitza una diapositiva de l'original; aquest té tons amb modelatge continu. A partir d'aquesta diapositiva, realitza una sèrie d'exposicions repetides, de les quals fa de cadascuna d'elles una plantilla directa a part, sobre llenç fi: així disposa d'una plantilla per a cada impressió superposada, en la qual comparteix la gamma de tons de l'original.
La llum que passa pel tobogan sobre el cable directe actua, amb la insolació més curta, en primer lloc a les zones d'alta llum; després, amb cada cop de sol, cada cop més llarga, l'acció de la llum s'estén per la gamma de tons fins arribar a les ombres. La insolatló més curta produeix la plantilla amb l'àrea d'impressió més gran, a les regions més clares. L'exposició més llarga produeix la plantilla amb l'àrea d'impressió més petita, inclosos els detalls d'ombra. La serigrafia comença amb l'àrea més petita: després cada pas es sobreimprimeix en àrees cada cop més grans, utilitzant tintes molt transparents.
El resultat, en tons de modelatge continu, prové de dues accions. En primer lloc, a l'hora de fer els cordons, els canvis d'un to a un altre no es produeixen de manera sobtada com en una impressió de superposició normal, on la densitat augmenta a la diapositiva, la llum transmesa es redueix. Les vores atenuades de l'emulsió, assistides per la lona fina, es transformen en punts molt fins durant el descoll.
La segona acció té lloc durant la impressió. Les tintes són tan transparents que cada impressió feta en paper blanc és d'un to clar. Això és especialment així per a les etapes posteriors i els moments destacats on, depenent de l'original, les tintes poden ser extremadament transparents.Com que les impressions són transparents, els tons es tornen més foscos amb cada sobreimpressió.
Per tant, per a un treball de sis passos, les ombres més profundes són el resultat de les sis impressions, però a les vores dels focus només hi ha una impressió i els grans sobreimpresos a les vores de les superposicions produeixen gradacions suaus de tons.
Hans-Peter Haas afirma que per als seus primers treballs necessitava 8-10 impressions superposades per a reproduccions monocromes, però ara aconsegueix el resultat amb només 4 o 5 impressions.
No content amb els seus èxits en reproduccions monocromes. Hans-Peter Haas va adaptar el principi del mètode pas a pas a les reproduccions en quatre colors. Treballant a partir d'una fotografia en color com a original, el juny de 1964 va imprimir “Rote Blume"" (Flors vermelles), en una edició de 450 exemplars, i de nou. va ser sense proves prèvies.
Pel que fa al valor pràctic de la impressió superposada. El Sr. Haas escriu:
"Per a la impressió d'obres publicitàries el mètode pas a pas és ineconòmic: per a la reproducció de quadres aquest mètode s'aplica, des de fa anys, amb gran èxit". Aquestes poques notes sobre els antecedents de la impressió escalonada i la seva evolució fins a l'altíssima qualitat de les realitzacions de Hans-Peter Haas actuals. són d'especial interès, perquè es refereixen a una àrea de progrés en serigrafia, a la qual s'hi pot afegir més desenvolupament en un futur proper.
Fa uns quatre anys, mentre feia les primeres operacions fotogràfiques per reproduir mitges tintes, vaig observar resultats que ara s'apliquen amb una finalitat diferent. L'ús d'aquesta acció és el principi d'un mètode d'impressió pas a pas que combina un mitjà fotogràfic diferent amb els mètodes d'impressió utilitzats per Hans-Peter Haas. Permet la serigrafia de tons de model continus mitjançant plantilles indirectes.
